Voy a Explotar

Entrevista con Gerardo Naranajo , director del film Voy a Explotar ademas de María Deschamps y Juan Pablo de Santiago actores de esta cinta

17 Otra Vez, (17 Again) 2009

Esta cinta veraniega nos cuenta la historia de Mike, un chico que en su época de preparatoria decide desaprovechar una oportunidad en el mundo del deporte, para poder empezar una familia al lado de su novia, después de 20 años la pareja está empezando separada y empezando el proceso de divorcio, en el trabajo tampoco le anda yendo muy bien a este Mike; este es el escenario hasta que por alguna mística razón atraviesa un portal que lo hace tener 17 años de nueva cuenta.

La cinta es entretenida, pero desde el principio uno sabe cuál va a ser la resolución de la misma, Zac Efron (Hairspay, 2007) no sale del personaje que lo ha convierto en mundialmente conocido del joven adolecente que se convierte en el más popular de la secundaria, todo esto para poder ayudarle a sus hijos mientras recuerda por que escogió el pasar sus días con su esposa; La película además de mostrarnos la historia de Mike, también nos enseña como es la vida de los adolecentes dentro de las preparatorias americanas.

El film tiene algunas referencias hacia algunas otras películas de fantasía y ciencia ficción como Star Wars (1977), The Lord Of The Rings (2001) o de Back to the Future (1985), la selección musical es buena teniendo artistas de diferentes géneros musicales.

La recomiendo a las aficionadas de Zac, y a los que quieran pasar un rato entretenido con entretenimiento sano, y con mensajes buenos pero sin ser tan profundos.

!7 Again, 2009
Estados Unidos, 102 min.
Director: Bur Steers
Escritor: Jason Filardi
Cinematografía: Tim Suhrstedt

Actores:
Zac Efron, Leslie Man, Thomas Lennon, Sterling Knight, Michelle Trachtenberg.

Gomorra un film sobre la mafia Italiana

Matteo Garrone dirige este largometraje que pude mirarse como un documental de denuncia, esta basado en el libro de Roberto Saviano quien ha sido amenazado de muerte por el contenido de esta novela.

Amistad, violencia, muerte, narcotráfico contaminación y ambición son temas entrelazados en 5 historias que tienen como vinculo sobrevivir en los barrios bajos de Nápoles y Caserta

Agradecemos la presencia de estas películas en México, aunque en este caso solo sea con 10 copias , es una cinta que solo podríamos ver en festivales por su narrativa y estilo.

Gomorra es una mirada realista al paisaje violento del crimen organizado en Italia.

Trailer

Efectos Personales (Personal Effects) 2009

Muchas veces nos encontramos en momentos de la vida en la que vivimos en una esfera cómoda, encontramos estabilidad y no tantas cosas de que preocupase, además de estas etapas también exististe momentos de la vida que nos llevan a recordar que no todo es miel sobre hojuelas si no que también existen momentos difíciles, esta película nos recuerdan la existencia de estos momento difíciles.

La trama nos lleva a conocer la historia de dos familias que tuvieron que soportar el dolor de perder un ser querido debido a su asesinato, la insoportable espera que soportan para poder saber el veredicto de un jurado, y como tratan de dejar atrás las penas causadas por las acciones de otros.

Esta cinta es la opera prima en cine del director David Hollander, el cual hace un buen trabajo, limpio utilizando luces y encuadres que nos llevan adentrarnos a este mundo tan personal de cada uno de los personajes, Walter (Ashton Kutcher) quien perdió a su hermana y dejo el equipo de lucha nacional para regresar a acompañar a su madre Gloria (Kathy Bates), y por otra parte esta Linda (Michelle Pfeiffer) quien perdio a su esposo y que tiene que luchar para sacar adelante a su hijo sordomudo Clay (Spencer Hudson).

Es a gradable ver como Kutcher (Dude, Where Is My Car? (2000)) nos puede presentar un buen trabajo actoral introduciéndose en la psique del personaje, Michelle (Batman Return (1992)) a pesar de sus 50 se ve bien.

Personal Effects, es una buena película y le puede ayudar a las personas que han perdido a alguien importante en sus vidas que siempre en esas situaciones difíciles existe una esperanza de mejorar y seguir adelante, aunque también no siempre la vida nos da lo que queremos.

Personal Effects, 2009
Estados Unidos, Alemania, 103min.
Director: David Hollander.
Escritor: David Hollander, Rick Moody
Cinematografía: Eliot Davis

Actores:
Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Spencer Hudson.

MTV Movie Awards 2009

Uno de los premios más importantes para los jóvenes en cuanto a cine se refiere son los otorgados por la cadena televisiva MTV, los MTV Movie Awards.

Año con año se otorgan estos premios a los ganadores que obtuvieron la mayor puntuación en una votación abierta el publico en general, lo que es importante para conocer los gustos de la gente, especialmente del sector juvenil, las categorías a veces no son tan serias pero es un evento divertido y emocionante, aquí les deja la lista de los ganadores de este año:

- Premio Generacional: Ben Stiller
- Mejor Película: Crepúsculo
- Mejor Actriz: Kristen Stewart – Crepúsculo
- Mejor Actor: Zac Efron – High School Musical 3: Senior Year
- Mejor Actriz Revelación: Ashley Tisdale – High School Musical 3: Senior Year
- Mejor Actor Revelación: Robert Pattinson – Crepúsculo
- Mejor Actuación de Cómedia: Jim Carrey – Yes Man
- Mejor Villano: Heath Ledger – The Dark Knight
- Mejor Pelea: Robert Pattinson vs. Cam Gigandet – Crepúsculo
- Mejor Beso: Kristen Stewart and Robert Pattinson – Crepúsculo
- Mejor Canción de Película: The Climb – Miley Cyrus, Hannah Montana: La Película
- Mejor Momento WTF: Amy Poehler – Baby Mama, Peeing In the Sink

Como pueden ver la gran ganadora fue la cinta Crepúsculo, basada en el libro del mismo nombre de la autora Stephanie Mayers, que a causado sensación desde hace unos años en los jóvenes a nivel mundial.

Es sorprendente como pusieron a Ashley Tisdale como actriz revelación siendo que ya la conocíamos desde hace unos cuantos años por High School Musical, aunque hay que tomar en cuenta que esas fueron películas para la televisión y la tercera parte de esta trilogia es la primara llevada a la pantalla grande.

A continuación les dejo uno de los highlights que tuvo la premiación.

Conferencia de prensa de X-Men Origins: Wolverine

El pasado martes como parte de los trabajos de promoción de la película X-Men Origins: Wolverine el actor y productor australiano Hugh Jackman, vino de visita a la Ciudad de México, para estar presente en la premier, conocer a la familia presidencial y aparte ser parte de una rueda de prensa.

Dentro de la rueda de prensa, el actor quien fue nombrado por la revista People el hombre más sexy del 2008, llego puntual a la cita en un lujoso hotel de Paseo de la Reforma, poso para los fotógrafos y se dispuso a contestar la pregunta de los medios, a continuación les dejo una parte de lo que se platico.

Prensa: ¿Por qué crees que es tiempo de conocer más a Wolverine?
Hugh Jackman: Pues él (Wolverine) es un chico genial, es el primer antihéroe, es un personaje complejo debido a su edad, cuando era niño era un lector de historietas y me emocionaba cuando leía acerca de él.

P: ¿Cómo te sientes al actuar el papel de Wolverine? y ¿Qué haces en tus tiempos libres?

HJ: Me siento muy bendecido por actuar este papel, he actuado este papel muchas veces y en esta película tenía la oportunidad de conocer su ego, y quería llevarlo a otro nivel. En mis tiempos libres trato de viajar con mi familia.

P: ¿Qué personaje de la vida real te gustaría interpretar?
HJ: Nelson Mandela (Risas) interpretar a alguien de la vida real, es un reto para un actor por que todo el mundo lo conoce, pero el reto más grande que eh tenido en mi carrera es interpretar a Wolverine por que los fans te dicen exactamente lo que piensan de tu trabajo.

P: A lo largo de las cuatro películas de los X-Men has utilizado difetentes vehículos, ¿Cuál de estos es el que más te ha gustado?
JH: La Harley Davidson, de hecho tuve que sacar mi licencia de manejo, para poder usarla en esta película,

Debido a que salió el tema, la xenofobia que había surgido en algunos países en contra de los mexicanos, debido al virus AH1N1 le preguntaron lo siguiente.

P: ¿Qué opinas del racismo? y ¿Quién es tu héroe?

HJ: En los X-Men siempre tienen algo más que ver a supereroes combatiendo el mal en expandes también podemos encontrar ahí la discriminación, esta discriminación que siempre procede del miedo a lo que no podemos entender, la gente le teme a ser diferente por lo mismo, pero no se dan cuenta que ese detalle que los hace diferentes es lo que los hace especiales, no hay nada de que avergonzarse, los adolecentes siempre se sienten como mutantes por eso les gusta los X-Men. Mi esposa es mi héroe, las madres siempre entregan todo.

P: Te hemos visto cantar, actuar, conducir los Oscars ¿En donde aprendiste a ser tan multifacético?

HJ: Sabes en Australia es una gran país, pero con poca población, es por eso que tenemos una pequeña industria del entretenimiento, por lo mismo aceptas cualquier trabajo que te ofrezcan, ya sea como bailarín, actor, cantante, lo que sea, por eso la versatilidad que tengo, ya sabes vas diciendo si a todo y la algún día la puerta indicada se asomara enfrente de tu cara.

P: En esta cinta estuviste como productor y como actor ¿Piensas que algún día te podamos ver como director? Y ¿Cómo le afecto a la película que se haya filtrado en internet?

HJ: Dirigir es muy difícil para mí, ellos (los directores) tienen una visión de las cosas, yo soy muy indeciso, la piratería es siempre un serio problema, cada país necesita acabar con los piratas, al principio me causo un shock lo que sucedió, y más porque era una copia que no estaba lista, todavía tenía trabajo que hacer en ella, después me di cuenta que la gente quiere tener la experiencia que les da el ver algo en una pantalla de cine, con un buen sonido, eso no se puede remplazar con un monitor de computadora.

P: Los X-Men son personajes que siempre son atractivos para los niños, pero esta película no es para menores, ¿Qué se puede hacer con los fans pequeños de la cinta?

JH: Esta película no tomo diez años el escribirla claro que sabíamos de los pequeños fans y queríamos hacer una cinta para toda la familia, sin embargo Wolverine como personaje tiene características que no son podíamos dejar por alto, porque son parte de su personalidad, como el sarcasmo, las malas palabras y el hecho de que le gusta fumar puros, tu sabes no es Bob Esponja, esto se lo debes de explicar a los niños, y por mi parte lo que hice con mi hijo es comprarle un punching bag de Wolverine, que tiene mi cara, entonces cuando le dije que no podía asistir a ver la cinta pues empezó a golpearlo, y a creerse Wolverine el mismo, eso es lo que se puede hacer, ya después crecerán y podrán ver el DVD de la película.

P: La película está llena de decisiones ¿Cuales son las decisiones mas importantes en tu vida?

JH: Sabes en mi vida el papel más importante que tengo es el de ser un esposo y un padre, por lo que las decisiones mas importantes que tengo que tomar son con respecto a estos papeles, Wolverine en el film siempre está decidiendo entre su lado animal y su lado humano, todo el mundo tiene esa clase de decisiones ente hacer lo que quiero hacer (la parate animal), y hacer lo que debo de hacer (la parte humana).

P: Para tu familia ¿Cómo es vivir con un héroe de la pantalla grande?

HJ: Pues mi esposa lo disfruta mucho mas por el trabajo físico que tengo que hacer para poder realizar el papel, mi hija cuando vio por primera vez el poster de la película se acero a el se le quedo viendo, y dijo “¿Por qué esta tan enojado papá? y mi hijo como que se está dando cuenta de que es el tener un padre actor, el otro día lo descubrí diciéndole a unas chicas, algo así como: “Hola soy el hijo de Wolverine” y después de un rato llego conmigo y me dijo “Papá por que no me das unos autógrafos para las chicas”, el ya sabe lo que es vivir con héroe de la pantalla grande.

P: En estos das se puede hacer cualquier cosa con los efectos especiales, en el cine, en este film ¿Cuál es tu propuesta con respecto a esto?.

HJ: Para mi como actor y como productor lo mas importante es la historia de la cinta, los efectos especiales son fantásticos, salto, me cuelgo de un helicóptero hay explosiones pero lo más asombroso es poder escribir cada uno de los detalles de esas grandes escenas de acción.

Esto es parte de lo que se comento en la conferencia, la verdad la visita de Hugh Jackman nos deja un agradable sabor de boca, gracias a su sencillez tanto con la prensa como con el público en general que se dio cita para poder ver la alfombra roja de la premier que se realizo en el auditorio nacional ese mismo día.

Luna Nueva The Twilight Saga: New Moon Trailer

Trailer de Luna Nueva continuación de Crepúsculo dirigida por Chris Weitz



Video para cell phone o móvil

Disney y Pixar nos tienen preparadas 2 sorpresas para este verano

Primero el estreno de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, una comedia en la que Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años de edad, finalmente logra concretar su viejo sueño de vivir una gran aventura al atar miles de globos a su casa y, así, volar hacia las agrestes tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo, ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista guía explorador de 8 años llamado Russell.

La cual tuvo una espectacular premier en Cannes 2009

Les dejo el trailer en español y fotos del doblaje 

Y la otras sorpresa es que antes de presentar la película  proyectaran un teaser de la tan esperada película TOY STORY  3 la cual se estrenará el 18 de junio de 2010 pero antes Disney-Pixar reestrenarán las dos primeras secuelas de “Toy Story” en formato 3D. Pero como siempre amigos aquí nos adelantamos y les  subimos el material

Conferencia con Diego Luna

El martes 26 de mayo Diego Luna presentó la nueva película que trae a México con Canana "Mister Lonely " dirigida por Harmony Korine escritor de Kids un film que llamo la atención de muchos en el 95 por la forma de retratar una juventud norteamericana pérdida

 

Sobre “Mister Lonely” podemos decir que es diferente a la última que tuvimos en cartelera con  Diego (Rudo y Cursi) , ya que en este film podemos ver un trabajo actoral diferente porque  interpreta a un joven mexicano que para sobrevivir imita a Michael Jackson en las calles  de París, donde conoce a una imitadora de Marilyn Monroe, hechizado por su angélica belleza la sigue hasta una comuna en Escocia donde todo el mundo es famoso y nadie envejece. Allí, el Papa, la Reina de Inglaterra, Charlie Chaplin, Madonna, Marilyn Monroe, James Dean y otros imitadores construyen, con amor y pasión, un teatro destinado a representar el mayor espectáculo del Mundo.

 

En la conferencia se tocaron temas sobre su trabajo  pero también de su vida personal . a los cuales no quiso responder , pero dejo muy claro que en México la prensa no sabe respetar a los personajes públicos y que hay temas mas importantes que los chismes sobre un actor ,"Es una tristeza que se estén pasando tanto tiempo hablando de cosas insignificantes, que se publiquen chismes, información falsa y banal y que eso tome tanto terreno"

Alfombra Roja X-MEN el origen

Fotos Conferencia

fotos by Corech.diseno

Ganadores del Festival de Cannes 2009

Ya se han entregado los premios del Festival de Cannes y estos son los ganadores de esta edición numero 62 del certamen cinematográfico.

En el área de cortometrajes se entregaron dos reconocimientos, el primero fue una distinción especial que se le dio a la cinta neocelandesa The Six Dollar Fifty Man, un cortometraje que narra la historia de un pequeño niño llamado Andy, este vive en un mundo fantástico de superhéroes, sin embargo aprende a salirse de ese mundo para poder enfrentarse a los niños que lo molestan en la escuela.


El premio para de la Palm d’Or en cortometraje fue para la producción portuguesa titulada Arena que narra la historia de un persona que esta cumpliendo un arresto domiciliario, esto a los niños que son sus vecinos, les interesa y se la pasan espiando por su ventana, mientras el realiza su oficio de tatuador.


Pasando al plano de los largometrajes la cinta de la directora catalana Isabel Coixet fue la acreedora al Vulcan Prize of The Tecniocical Artist, este premio que se otorga desde el 2003,se las da a las cintas donde los técnicos tienen una función especial, para la realización de la cinta, en este caso supones que se debió al departamento de audio este premio por su trabajo en Map of the Sounds Of Tokyo, entre los pasados premiados con esta distinción, podemos encontrar a Sin City(2005), o Babel (2006) del director mexicano Alejandro González Iñarritu.

El premio del jurado se repartió entre las cintas, inglesa Fish Tank, y la surcoreana Bak-Jwi(Thirst), las dos películas son diferentes tanto en tema como en concepción, por un lado tenemos la cinta británica, que trata de reflejar la realidad de una jovencita que tiene que lidiar con la nueva pareja de su mamá, este film, se realizo experimentando con espacios físicos pequeños y utilizando una técnica de dirección, la cual no se les daba avances del guión a los acortes.

Por otro lado Bak-Jwi es una cinta de horror acerca de un sacerdote católico que viaja África y debido a una trasfusión de sangres se trasforma en vampiro, por lo que tiene que luchar internamente entre sus creencias religiosas y sus deseos como vampiro, los premios de ambas cintas fueron recibidos por sus respectivos directores, Park Chan-Wook director y escritor de la película asiática, agradeció al jurado pero reconoció que aun le falta un largo camino para poderse convertir en artista.

En cuanto a los actores galardonados en esta edición del festival se encuentra la actriz inglesa Charlotte Gainsbourg, hija de Serge y Jane Birkin, el premio de lo dieron por su interpretación en la polémica película de Lars Von Trier Antichrist, en donde la da vida a una mujer atormentada que trata de buscar la paz interna junto con su esposo, pero sin lograrlo.

El premio masculino se lo llevo Christoph Waltz el papel por el cual lo reconocieron como el mejor actor del festival fue el del Coronel Hans Landa en la cinta bélica del americano Quentin Tarantino, Inglorious Bastards, en donde comparte su actuación con Brad Pitt, Diane Kruger, Mike Mayers, entre otros; esta cinta seguramente la tenderemos en las salas comerciales de nuestro país, por lo que podremos analizar el trabajo del actor.

El mejor guión fue para Lou Ye escritor y director de Chun Feng Chen Zui de Ye Wan (Spring Fever), este película vetada por el gobierno chino, tiene una historia que es un tanto tabú en aquel gran país, debido a que nos cuenta un triangulo amoroso en la que la protagonista descubre que su esposo la esta engañando con otro hombre, por lo que se desenlaza un historia de celos, el tema polémico para el gobierno chino es la homosexualidad ya que la consideran como una enfermedad mental, sin embargo esta drama se convirtió en el mas gustado por los jueces.

Se considero al mejor director al filipino Brillante Mendoza que por segundo año consecutivo presenta un proyecto en el festival, este año acudió con la cinta Kintay, el director que el año pasado causo criticas divididas, siempre supo que existía una posibilidad de poder llevarse este premio a casa, y finalmente sus esperanzas fueron acertadas, Mendoza en su discurso al recibir el premio agradeció a su hija quien según el es la critica numero uno de su trabajo artístico.

Brillante no fue el único director galardonado en la noche, ya que se ele entrego un premio especial al director galo Alain Resnais, a quien se le dio un reconocimiento por sus logros a lo largo de su carrera, el francés a llevado sus filmes al festival desde el año de 1947 donde presento Paris 1900, en donde hacia funciones de guionista.

El Gran Prix que es el segundo más importante reconocimiento del festival fue para la película francesa Un Prophete del director Jacques Audiard, en la historia del profeta nos cuentan como un nuevo prisionero diferente a los demás por su delicadeza, trata de entrar en los circulas de mafiosos de Córcega, esta película se ha celebrado por la critica debido al gran realismo que tiene de la vida en la cárcel.

Finalmente la cinta que se llevo el premio grande este año del Festival de Cannes fue la producción alemana-austriaca, Das Waisse Band (The White Ribbon) del director Michael Haneke, esta es una cinta que nos cuenta lo que sucedía en una villa al norte de Alemania, justo en los años que precedieron a la primera guerra mundial, todo esto el director nos lo enseña atravez de lso niños y adolescentes de un coro escolar, estos niños reflejan los valores absolutistas que tenia la sociedad alemana en ese tiempo, este es el absolutismo que al paso de los tiempos nos llevo a conocer la Alemania nazi.

Estos fueron los ganadores de uno de los festivales del mundo cinematográficos mas importantes del mundo, esperemos que no solamente las peliculaza de los grandes directores como Almodóvar o Ang Lee lleguen a nuestro país de alguna u otra forma y podamos apreciar estos micro universos retratados en celuloide.

Transmisión de Hugh Jackman en México prersenta X-Men Origins

 Este Martes a las 10 am puedes ver en vivo  la conferencia de la película X-MEN ORIGENES  donde estará presente el actor y productor Hugh Jackman (Wolverine) que le preguntarías?

deja tus preguntas en el comment y escogeremos  las mejores para esta conferencia 

transmisión en vivo 

"Antichrist" Lars Von Trier , polémica polémica polémica

El nuevo Film de Lars Von Trier creó polémica en su presentación en Cannes,, ha recibido  una dura critica de la prensa por su contenido, y eso que presento una edición censurada.

En "Antichrist"  el director  decidió incursionar en el  genero de terror ademas cuenta con la actuacion de Willem Dafoe, al cual  será interesante ver en este tipo de papel,  acompañado por Charlotte Gainsbourg,  quienes dan  vida a una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, quien se arrojó por una ventana mientas sus padres practicaban sexo. Su método: encerrarse en una cabaña en el bosque y enfrentarse a sus miedos.

El estreno internacional se espera en octubre 

Les dejo el trailer y algunos clips que encontré en la red 

clip 1

 clip 2

clip 3

Sin Nombre (2009)

¿Qué hacen juntos un director americano de raíces asiáticas, un fotógrafo brasileño y productores mexicanos?, la respuesta es una buena película de migrantes hondureños y salvadoreños.

En nuestro país cuando hablamos de la palabra migrantes siempre nos acordamos de todos los paisanos que cruzan la frontera , para lograr el sueño americano, pero muy pocas veces nos acordamos que México es un país trampolín para todos los miles de centro americanos que tienen el mismo sueño de llegar a suelo estadunidense.

Sin Nombre es una película que tiene como productores ejecutivos a Diego Luna (El Búfalo de la Noche , 2007), Gael García ( Cochochi, 2007), Pablo Cruz (Drama/Mex, 2006) y a Gerardo Barrera (La Misma Luna, 2007), como director tenemos al ganador del premio de mejor director Cary Fukunaga (Victoria para Chino, 2004) en el pasado Festival de Sundance donde se presento la cinta, Kary también es el escritor del filme, lo que sorprende por su gran realismo que tiene la cinta.

La historia se divide en dos, por una parte la realidad que viven las personas que se encuentran dentro de la organización criminal de la mara salvatrucha y por otra parte nos cuenta el viacrucis que sufren los migrantes centro americanos que cruzan México para poder llegar a los Estados Unidos, esto nos lo cuentan mediante los ojos de Sayra, una migrante hondureña, y El Casper un salvadoreño que se encuentra dentro de la pandilla.

La investigación que tuvo que realizar Fukanga es de resaltarse al no ser tan cercano de ambos problemas, esta investigación junto a las buenas actuaciones que encontramos son las que hacen de la película, un film realista que nos meta en este drama que se vive en nuestro país todos los días.

A pesar de que nos presentan un buen retrato de la realidad a mi parecer que se quedo corta en el aspecto de tener la oportunidad de denunciar las irregularidades que tiene la policía mexicana hacia los derechos humanos de estas personas provenientes de los países del sur.

Además de haber ganada el premio de mejor director la película en el Festival de Sundance también gano el premio a la mejor cinematografía este trabajo lo realizo el fotógrafo brasileño Adriano Goldman, lo que hace una cinta redonda, en todos sus aspectos, aunque como en todo hay una piedrita en el arroz que en esta ocasión fue la actuación de Diana García, que no termina convenciendo a pesar de tener un papel corto.

Sin Nombre, 2009
Mexico, Estados Unidos 96min.
Director: Cari Fukunaga
Esritro: Cari Fukunaga
Cinematografía: Adriano Goldman

Actores:
Edgar Flores, Paulina Gaitan y Kristian Ferrer.

México @ Cannes 2009

Michel Franco estreno su opera prima "Daniel y Ana" en la Quincena de Realizadores del 62 festival de Cannes, que aspira al premio la Cámara de Oro, y fue muy bien recibida por la critica

La película cuenta una historia –basada en hechos reales– sobre dos hermanos que sufren un secuestro, experiencia traumática que provocará un profundo e inesperado cambio en su relación.

"La película es un drama; trata sobre cómo enfrentan este reto que les pone la vida. Lo delicado es lo que pasa en el secuestro, no el plagio en sí", explicó Franco en entrevista.

"Daniel y Ana" será distribuida en México en octubre,
La Quincena de Realizadores es una de las secciones más prestigiosas del Festival Internacional de Cine de Cannes. Se fundó en 1969 y está organizada por la Sociedad de Realizadores de películas de Francia.Cada año programa unos 20 largometrajes, de ficción y documentales, y 10 cortometrajes

Además de "Daniel y Ana", México está presente en Cannes con el largometraje Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, dentro de ACID (Asociación del Cine Independiente para su Difusión), sección dedicada al cine de creación, que cumple 15 años de existencia en el festival.

Y también representan al cine mexicano seis cortometrajes, cuatro de ellos presentados en la Semana Internacional de la Crítica y que proceden del palmarés del VI Festival Internacional de Cine de Morelia.

Se trata de Jacinta, de Karla Castañeda, Roma, de Elisa Miller, La canción de los niños muertos, de David Pablos, y Zoogocho, de Bernardo Arellano.

Otros dos cortos se exhiben en Cannes seleccionados por el Pabellón de Cines del Mundo: Café paraíso, de Alonso Ruizpalacios, y Fuera de control, de Sofía Carrillo.

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La Tierra (Erath, 2007)

Esta cinta marca el debut para una nueva marca del corporativo de Disney, que lleva como nombre Disneynature, esta marca tiene como propósito el llevar a las pantallas cinematográficas historias llenas de drama, emoción y comedia que la naturaleza de este planeta cuenta todos los días, esta nueva sección de la compañía tienen como meta el poder sacar un film cada año, y así en sus propias palabras “Celebrar las maravillas del mundo en el que vivimos.”

Para este primer lanzamiento Disney decidió sacar el largometraje llamado Earth que en nuestro país le pusieron La Tierra, en la cual nos narra un poco en resumen lo que pasa a lo largo de un año alrededor de todo el globo terráqueo, dándonos aspectos generales de las distintas biosferas que existen y contándonos un poco la historia de algunas familias, que tratan de sobrevivir a las adversidades naturales que enfrentan.

La película llega dos años tarde a las pantallas de nuestro país, y pierde todo el empuje que pudo haber generado hace dos años, digo esto porque al haber retrasado tanto tiempo la llegada de la cinta perdió todo el arrastre que pude haber tenido después de que en la televisión saliera la miniserie Planet Earth (2006)

De hecho Earth es una coproducción entre la casa de Mikey, la BBC, Discovery Channel y Greenlight Media; La cadena de televisión pública británica fue la que se llevo la revenda de pastel más grande con la miniserie que se transmitió aquí en México por Discovery Channel y después por Canal Once para la televisión abierta.

Asi que si ustedes quieren disfrutar el poder ver la vida de los diferentes seres que nos acompañan en esta esfera que llamamos hogar, mejor vallan y renten los DVD’s de Planeta Tierra para aprender mas acerca de los tiburones voladores de sudafrica, o de los leopardos de las nieves, en vez de ir a ver al cine el resumen en pantalla grande que se llama Earth.

Para la siguiente cinta de Disneynature esperaremos a ver si la familia de los flamencos nos permite identificarnos con ellos en la cinta The Crimson Wing: The Mistery of the Flamingos, que por cierto minimo se retrasara un año en llegar a salas mexicanas, si deciden ver Earth seguramente ya esta por ahi el dvd en las tiendas de discos, y pueden checar la voz de James Earl Jones (The Lion King (1994) en la narracion, que ademas de interpretar a Mufasa en ingles, tambien es el responsable de Darth Vader.

Earth, 2007

Reino Unido, Estados Unidos y Alemania, 90 min

Director: Alaistair Fothergill, Mark Linfield

Escritores: Alaistair Fothergill, Mark Linfiel, Lesley Megahey

Cinematografía: Richard Brooks Burton, Mike Holding, Adam Ravetch, Andrew Shillabeer.

Tom Hiddleston es Thor

Kenneth Branagh escogio al protagonisata de su pelicula THOR y se rumora que Samuel L. Sackson sera Nick Fury

Murio Mario Benedetti pero simpre estará con nosotros

Mario Benedetti falleció el domingo 17 de mayo a los 88 años de edad por causas naturales asociadas a un deterioro progresivo de su salud.

Nacido el 14 de septiembre de 1920 en la ciudad de Paso de los Toros, en la provincia de Tacuarembó, Mario Benedetti fue uno de los más importantes escritores de Uruguay y parte del famoso “boom” de la novela latinoamericana. Su obra abarca más de 60 obras de diversos géneros; literatura, dramaturgia, canciones e incluso cinematografía.

Dentro del cine destaca la adaptación de su novela “La Tregua“, dirigida por Sergio Renán (1974) y nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1975. Su última colaboración para este medio fue la adaptación a cortometraje de su cuento “Oblivion” (2007), producido en México, dirigido por Ernesto Fundora y protagonizado por María Aura y Alberto Estrella.

A Christmas Carol premier @ Cannes 2009

Disney de la mano del director y escritor Robert Zemeckis presentan A Christmas Carol en Cannes 2009 protagonizada por Jim Carrey

"Los Fantasmas de Scrooge" es el titulo de este film que es la adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en Polar Express, Beowulf y que se utilizara en la nueva pelicula de Tim Burton Alicia en el pais de las Maravillas

La historia seguirá los pasos del tacaño Scrooge y los fantasmas que lo llevan a un viaje por el pasado, presente y futuro, en una experiencia que le ayudará a ver lo mucho que le odian quienes le conocen dado el carácter huraño de un hombre dispuesto a amargar las fiestas a cualquiera.

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Festival de Cannes rompe censura China con Spring Fever

El jueves 14 de mayo en el marco del Festival de Cannes se presento la primera película que compite en la selección oficial, se trata de la cinta Chun Feng Chen Zui De Yen Wan o como le pusieron en ingles Spring Fever del director chino Lou Yen.

A lo largo de su carrera Lou Yen a tenido que enfrentar una censura por par te del gobierno chino, debido a los diferentes temas que se toman dentro de sus películas, de hecho ninguna de sus cinco filmes hechos por el realizador y que se han podido proyectar en festivales alrededor del mundo, incluyendo Spring Fever , han podido verse en su país natal, salvo algunas pocas excepciones en cines de Hong Kong.

La lucha de este director para poder expresar lo que quiere lo a llevado incluso a filmar clandestinamente en la ciudad de Shanghái para Sozhuo River, cinta con la que pudo ser acreedor del Grand Prix en el Paris Film Festival y el Tiger Award en el Rotterdam International Film Festival.

Para este año el director decidió concentrarse en la dirección solamente y dejo a lado las tareas de edición, producción y escritura que había tenido en sus dos filmes anteriores, Yihe Yuan (Summer Palace (2006), y Zi Hudie (Purple Buterfly (2003) ambas selecciones oficiales de ediciones anteriores del Festival de Cannes.

Spring Fever, narra la historia de un triangulo amoroso, en donde una esposa tiene miedo de que su marido la este engañando por lo que contrata un investigador privado para que lo siga y descubra la verdad, que su amante es un hombre, lo que provoca noches de abandono físico, celos, y el retrato en pantalla de un amor obsesivo.

El director en entrevista ha comentado que una de sus inspiraciones para este película es la del director francés François Truffait, Julles et Jim (1962), con respecto a la controversia que existe en su película de este año con respecto al tema homosexual, ya que china se ve como una enfermedad mental, el director contesto, “Yo no filmo tanta homosexualidad, Yo muestro todo tipo de relaciones complejas, muestro sentimientos, muestro amor. Pienso que cuando filmo, y cuando evaluado esta relación compleja, es cuando soy capaz de cierta manera de colorear el mundo… No importando que las escenas de amor sean homosexuales o heterosexuales.”

De esta forma el realizador Lou Yen nos enseña como a pesar que el peso del estado quiere callarlo y mas en un país como China, siempre hay formas en las cuales podemos expresar las ideas que tenemos.

Chun Feng Chen Zui De Yen (Spring Fever), 2009
Hong Kong, Francia. 115 min.

Director: Lou Yen
Guinista: Feng Mei
Cinematografìa: Jian Zeng

Actores:

Sicheng Chien, Jiaqui Jiang, Hao Qin, Zhuo Tan, Wei Wu.

Jurado del Festival de Cannes 2009

Esta es la lista de las personas que actuaran como jurado en el Festival de Cannes 2009.

Robin Wright Penn - Actríz Americana
(Forrest Gump (1994))

Sharmila Tagore - Actríz Hindú
(Aradhana (1969))

Shu Qi - Actríz Taiwanesa
(The Transporter (2002))

Hanif Kureishi - Gionista y Escritor Britanico
(My Beautiful Laundrette (1985))

James Gray - Director y Guionista Americano
(Two Lovers (2008))

Chang - dong Lee - Director, Escritor y Guinosta Coreano
(Milyang (2007)

Nuri Bilge Ceylan - Director, Guionista y Actor Turco
(Üç Maymun (2008))

Asia Argento - Actríz, Directora y Guionista Italina
(Scarlet Diva (2000))

Presidenta del Jurado
Isabelle Huppert - Atríz Francesa
(La Pianiste (2001))

Estos son los nombres que elegirán al ganador de La Palma de Oro numero 62.

En la ceremonia de inauguración la presidenta hizo una homenaje a los realizadores y dijo: "Al enseñar la vida en la pantalla, los realizadores también definen quiénes somos y algunas veces incluso quienes deberíamos de ser. Ellos nos han dicho sus historias y nos convencen por medio de su obstinación, su pensamiento libre, su imaginación, su inteligencia e incluso su locura"

Imágenes Premier UP en Cannes 2009

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No como cualquier día para G. Lucas.

George Lucas.

El día de hoy no es uno igual que los demás para el director, escritor y productor George Lucas (American Graffiti (1973)), ya que hace 65 años el creador de una de las mitologías más grandes en la cultura contemporánea nación en Modesto, California.

A lo largo de su historia este visionario en el campo del marketing de la industria cinematográfica ha podido festejar su aniversario con la gente que lo aprecia, sin embargo existen dos de sus amigos que recuerdan este día por celebraciones personales.

El primero de ellos es el también director, productor y escritor Robert Zemeckis (Forrest Gump (1994) quien fue su compañero de clases en la University of Southern California, y que este día también festeja su aniversario.

El segundo es uno de sus mentores en la industria el director de Francis Ford Coppola (The Godfater (1972)), miembro de una de las familias reales de Hollywood, quien en 1971 anuncio al mundo el nacimiento de su hija Sofía Coppola (Lost In Translation (2003)), que a lo largo del tiempo a seguido los pasos de su padre y se convirtió en la tercera generación de la familia en ser acreedora a un premio Oscar igualando así a la familia Houston (Anjelica, John, Walter)

Como vemos no es un día cualquiera para George Lucas, y sus amigos, hay muchas celebraciones a las cuales asistir, ya que una parte de la cúpula Hollywoodense este de plácemes esta noche.

Sofia Coppola

Robert Zemeckis

Filmografías:
George Lucas.
Robert Zemeckis.
Sofia Coppola.

También muchas felicidades a la excelente actriz australiana Cate Blanchett (The Aviator (2004))